Por Yskelani Martinez
1. ROBERTO BURLE MARX
Pintura de Robert Burle Marx, 1989
¿Dónde?: Fundación Juan March Madrid (calle de Castelló, 77)
¿Cuándo?: Desde el 5 de marzo 2026 hasta el 13 de junio de 2027
Entrada: Gratuita
La naturaleza también puede convertirse en una obra de arte. Esta es una de las principales ideas que atraviesa la exposición dedicada al artista brasileño Roberto Burle Marx. Sus proyectos transforman los espacios naturales en composiciones llenas de formas, colores y movimiento, donde las plantas, las esculturas y la arquitectura dialogan entre sí.
La muestra reúne una selección de sus obras paisajísticas a través de dibujos, planos, maquetas, fotografías y material audiovisual, permitiendo comprender cómo concebía el jardín casi como si se tratara de un cuadro abstracto. De igual manera, dentro de su trabajo también encontramos pinturas, esculturas, diseños, colecciones, entre otras.
2. CARMEN LAFFÓN. VARIACIONES
Carmen Laffón, El Coto desde Sanlúcar VEGAP, 2026
¿Dónde?: Museo nacional Thyssen-Bornemisza (Paseo del Prado, número 8)
¿Cuándo?: Desde el 23 de junio 2026 hasta el 27 de septiembre de 2027
Entrada: Gratuita Lunes de 12:00 a 16:00 y Sábados de 21:00 a 23:00, otros días 13€
Distintos pintores entienden el arte de diferentes formas. Algunos lo emplean para expresar todo lo que sienten a partir de múltiples elementos, mientras que otros consiguen representar un mundo de sentimientos y significados a partir de un único objeto o figura. Carmen Laffón pertenece a este último grupo, pues en sus cuadros se puede observar cosas simple como es una cuna, una máquina de coser, un armario o un paisaje, que se convierten en escenarios íntimos y poético. De esta forma, la exposición Variaciones propone mirar de nuevo lo que nos rodea, ya que no es necesario recurrir a grandes acontecimientos o temas extraordinarios para crear una obra profunda, basta con detenerse ante lo cotidiano.
La muestra reúne 77 obras que recorren diferentes etapas de su trayectoria, desde sus primeros óleos hasta sus últimas incursiones en la escultura.
3. FERNANDO SÁNCHEZ CASTILLO. LA PERLA PEREGRINA
Fátima Sanz, vista de sala de la exposición Fernando Sánchez Castillo. La Perla Peregrina, 2026
¿Dónde?: Palacio de Velázquez, Parque del Retiro (Paseo de Venezuela, 2)
¿Cuándo?: Desde el 24 de junio 2026 hasta el 8 de marzo de 2027
Entrada: Gratuita
El arte no solo es belleza, también es historia y “política”, como bien afirma Fernando Sánchez Castillo. Esto lo podemos apreciar en la exposición comisariada por Ferran Barenblit, quien se encargó de seleccionar 200 obras (acuarelas, esculturas, instalaciones, vídeos, objetos, piezas prestadas y trabajos en proceso) que representan la trayectoria del artista, desde sus inicios hasta la actualidad.
Estas piezas se reúnen bajo un mismo concepto “La Perla Peregrina”, una joya que fue encontrada por un esclavo en Panamá en el siglo XVI. Con ella compró la libertad de su esposa, pero la perla siguió viajando durante siglos: fue vendida, regalada, perdida y finalmente subastada en 2011. En este sentido, la historia funciona como metáfora de las capas de significado que se acumulan sobre un mismo material, igual que los relatos históricos se superponen y transforman con el tiempo.
Las esculturas, imágenes y objetos redefinidos de la exposición nos invitan a reflexionar, cuestionar y profundizar en la historia, en especial aquella narrada por el poder. Esto demuestra que, a partir de la modificación de materiales, como una escultura que pasa a ser un columpio o un robot que se convierte en herramienta de abstracción, la historia no es un relato estable, sino un conflicto permanente en constante reescritura.
4. BLANCA GRACIA. ANTIDOTUM TARANTULAE
Sue Ponce, Blanca Gracia Antidotum Tarantulae, 2026
¿Dónde?: Museo CA2M. Museo Centro de Arte Dos de Mayo (Avenida de la Constitución, 23, Móstoles)
¿Cuándo?: Desde el 9 de julio 2026 hasta el 10 de enero de 2027
Entrada: Gratuita
Si buscas alejarte de la realidad por al menos unos instantes, la siguiente exposición es ideal para ello. La artista Blanca Gracia ofrece una instalación audiovisual que mezcla teatro, animación, sonido, dibujos, folclore y mitología. Concretamente, el proyecto nace de un mito del Mediterráneo, la “tarantela”, basado en una danza curativa contra las picaduras de la tarántula. Con ello se busca reinterpretar ese imaginario para hablar de cómo las comunidades usan la voz, el canto, la máscara y la celebración para sanar y construir identidad.
5. CICLO DE VÍDEO ANIMADO DE LAS COLECCIONES DEL MUSEO CA2M
Marina Núñez, El fuego de la visión, 2015
¿Dónde?: Museo CA2M. Museo Centro de Arte Dos de Mayo (Avenida de la Constitución, 23, Móstoles)
¿Cuándo?: Desde el 9 de julio 2026 hasta el 10 de enero de 2027
Entrada: Gratuita
En la misma línea que la exposición anterior, esta muestra también invita a los espectadores a adentrarse al arte a través de distintos videos. Se trata de videos que ya estaban en la colección del museo pero que son presentados de forma distinta con el propósito de contar relatos de forma libre y enseñar cómo la animación varía según el artista.
El objetivo es defender que la animación no pertenece solo al cine infantil, sino que es una herramienta artística capaz de generar ideas, emociones y narrativas complejas. Al reorganizar estas piezas y agruparlas desde nuevas perspectivas, la exposición demuestra que una colección puede contarse de muchas formas, dependiendo de qué obras se seleccionen y cómo se relacionen entre sí.
6. ADRIAN SCHINDLER ET COLLAB. TETUAN, TETUÁN, تطوان
Museo CA2M, exposición de Adrian Schindler et collab. Tetuan, Tetuán, 2026
¿Dónde?: Museo CA2M. Museo Centro de Arte Dos de Mayo (Avenida de la Constitución, 23, Móstoles)
¿Cuándo?: Desde el 9 de julio 2026 hasta el 10 de enero de 2027
Entrada: Gratuita
La exposición explora las tres películas que realizó Adrian Schindler entre 2018 y 2025 sobre el pasado colonial español en el norte de Marruecos. Se analizan especialmente los tres lugares llamados Tetuán (La Plaça de Tetuan en Barcelona, el distrito de Tetuán en Madrid y la ciudad de تطوان Tetuán en Marruecos), la construcción de los relatos coloniales y la resignificación de esos lugares. Esta trilogía se presenta a partir de obras gráficas, instalaciones, performances, grupos de lectura y mesas redondas.
7. MANOLO MILLARES
Manolo Millares, Personaje caído I, 1970
¿Dónde?: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (calle de Santa Isabel, 52)
¿Cuándo?: Desde el 9 de septiembre 2026 hasta el 16 de febrero de 2027
Entrada: 12€
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia da la bienvenida a Manolo Millares para celebrar su talento como figura del informalismo español, así como su centenario. En este sentido, la exposición se encuadra en un programa llamado “Pieza Única”, donde se presenta solo una pintura de las colecciones.
En este caso, la obra escogida es Personaje caído I. Aquí, el artista convirtió la propia materia de su cuadro en una forma de expresión. En lugar de utilizar el lienzo como una superficie plana, trabajó con arpillera, desgarrándola, arrugándola y cosiéndola. En Personaje caído I, la tela adquiere una apariencia casi corporal, semejante a una herida vendada, un cuerpo atrapado o un sudario. Esta transformación de la materia refleja la preocupación del artista por la violencia, la muerte y la represión de los regímenes totalitarios, cuestiones relacionadas tanto con la España franquista como con el contexto de violencia que atravesó el siglo XX.
8. PRERRAFAELISMO. INTINERARIOS FEMENINOS (1850-1914)
Evelyn de Morgan, Flora, 1894
¿Dónde?: Fundación Mapfre (P. de Recoletos, 23)
¿Cuándo?: Desde el 24 de septiembre 2026 hasta el 10 de enero de 2027
Entrada: 5€
Los nuevos movimientos artísticos siempre surgen por un descontento con el arte del momento, y es exactamente esto lo que sucedió en Gran Bretaña durante la segunda mitad del siglo XIX. En 1848, un grupo de siete entusiastas jóvenes forma la Hermandad Prerrafaelita, y por consiguiente la corriente, pues rechazaban el estilo academicista impuesto por pintores renacentistas de la Royal Academy, como Rafael de Urbino. Sostenían que sus obras eran rígidas, artificiales y sin alma. Por esta razón, a partir de este movimiento buscaban recuperar el color y el detallismo minucioso. Aunque los protagonistas conocidos son hombres como Dante Gabriel Rossetti, William Morris, Edward Burne-Jones, J. E. Millais o W. H. Hunt, también hubo destacadas pintoras que empezaron a ser reivindicadas a partir de 1980. De esta forma, la exposición reúne más de cuarenta creadoras vinculadas a la corriente artística, entre ellas Elizabeth Siddal, Joanna Boyce, Julia Margaret Cameron, May Morris, Marie Spartali Stillman, Evelyn De Morgan y Eleanor Fortescue-Brickdale.
9. NADIA BARKATE Y FÁTIMA MORENO. EL LISTADO
Fátima Moreno, El peso de la fuerza, el peso de la debilidad, 2026
¿Dónde?: Museo CA2M. Museo Centro de Arte Dos de Mayo (Avenida de la Constitución, 23, Móstoles)
¿Cuándo?: Desde el 26 de septiembre 2026 hasta el 10 de enero de 2027
Entrada: Gratuita
Dos artistas españolas, una del norte (Nadia Barkate) y otra del sur (Fátima Moreno), se unen este otoño para brindarnos una exposición dedicada al dibujo. Además de crear obras, se han dedicado a comisariar la muestra con el fin de mostrarnos la práctica del dibujo como técnica, forma de pensamiento y relación con el espacio. A pesar de sus diferencias, sus cuadros también tienen similitudes, lo que da lugar a una especie de diálogo entre ellas. Por otro lado, además de la exposición, habrá una publicación que hablará sobre las piezas representativas seleccionadas.
10. CAYETANA. GRANDE DE ESPAÑA
Ignacio Zuloaga, retrato de Cayetana, 1930
¿Dónde?: Palacio de Liria (Calle de la Princesa, 20)
¿Cuándo?: Desde el 1 de octubre 2026 hasta el 31 de enero de 2027
Entrada: 20€ entre semana y 22€ los fines de semana
El Palacio de Liria abre sus puertas para honrar a la XVIII Duquesa de Alba. Con aproximadamente 200 obras se construye un relato biográfico que nos permite aproximarnos a la duquesa, presenciando su crecimiento desde la niñez hasta la madurez. Asimismo, es una oportunidad perfecta para observar a una mujer que supo compaginar su papel institucional con el compromiso social y cultural. En este sentido, la exposición pone en relieve su colección personal y su estrecho vínculo con la historia de la Casa de Alba.
11. COLECCIONES MASAVEU. ARTE TEXTIL
Manufactura Real del Louvre (taller de Pierre y Jean Lefevre), Concierto de sátiros y ménades, h. 1648-1659
¿Dónde?: Fundación María Cristina Masaveu Peterson (calle Alcalá Galiano, 6)
¿Cuándo?: Desde el 7 de octubre 2026 hasta el 18 de julio de 2027
Entrada: Gratuita
Al referirnos al arte, lo primero que se nos viene a la cabeza son cuadros, esculturas y grandes arquitecturas. Sin embargo, es mucho más que eso, pues se trata de cualquier tipo de creación humana que expresa una visión o emoción y que para ello emplea diferentes materiales. En este caso, el recurso protagonista es el textil. Gracias a la familia Masaveu quienes coleccionaron y preservaron varios tapices durante más de un siglo, a día de hoy la Fundación María Cristina Masaveu presenta este patrimonio. Concretamente, la muestra reúne obras procedentes de tres colecciones: la colección histórica de Corporación Masaveu, la colección de arte de la Fundación FMCMP y la colección personal de Fernando Masaveu.
En esta misma línea, la exposición se organizará en dos grandes bloques donde distinguiremos, por un lado, el fondo antiguo compuesto de tapices, tejidos y piezas históricas desde el siglo XV. Por otro lado, encontramos el fondo contemporáneo, donde se verán obras de artistas modernos y actuales que han trabajado el textil como lenguaje artístico. Paralelamente, estas estarán divididas en diversas secciones temáticas: confrontaciones estilísticas, relaciones técnicas, tensiones conceptuales y continuidades entre tradición y experimentación.
Finalmente, algunos artistas destacados que podemos encontrar son Sonia Delaunay, Magdalena Abakanowicz, Sheila Hicks, Joan Miró, Josep Grau-Garriga y Teresa Lanceta.
12. MAURITSHUIS – THYSSEN-BORNEMISZA. OBRAS MAESTRAS DE LA HAYA
Rembrandt van Rijn, “Tronie” de un hombre con una gorra con plumas, 1635-1640
¿Dónde?: Museo nacional Thyssen-Bornemisza (Paseo del Prado, número 8)
¿Cuándo?: Desde el 20 de octubre 2026 hasta el 24 de enero de 2027
Entrada: Gratuita Lunes de 12:00 a 16:00 y Sábados de 21:00 a 23:00, otros días 13€
Durante este período, tendremos la oportunidad de presenciar como dos museos europeos, Museo Nacional Thyssen-Bonermisza y la Mauritshuis de La Haya, se unen para intercambiarse simultáneamente veinticinco obras de sus colecciones permanentes. Esta colaboración se debe a la relación histórica que existe entre la familia Thyssen-Bornemisza con los Países Bajos. Es decir, desde inicios del siglo XX, Heinrich Thyssen-Bornemisza se había instalado allí y gracias a ello nació un gran interés hacia la pintura holandesa y las colecciones de arte.
Las obras que se presentarán en Madrid van a estar organizadas, por un lado, cronológicamente, desde 1615 hasta 1705, pertenecientes a artistas como Ambrosius Bosschaert I, Frans Hals, Hendrick Avercamp, Pieter de Hooch o Nicolaes Maes, entre otros. Por otro lado, las pinturas estarán divididas temáticamente, ya sea por bodegones y género, paisajes y composiciones con figuras o en solitario.
13. LA TRANSICIÓN ESTÉTICA. ESPAÑA, 1960-2020
Pablo Picasso, Las Meninas, 1957
¿Dónde?: Fundación Juan March Madrid (calle de Castelló, 77)
¿Cuándo?: Desde el 16 de octubre 2026 hasta el 10 de enero de 2027
Entrada: Gratuita
La siguiente exposición nos brinda una vivencia innovadora, pues en vez de observar las obras de diferentes artistas como es habitual, nos enseña un análisis del acto de exponer desde 1960 hasta 2020. En otras palabras, se trata de enseñar la organización de los museos, la selección de las obras y la reacción del público durante esas décadas. En un contexto donde la apertura artística del país fue tardía y estaba en pleno proceso de transición hacia la democracia. Ello se realizará a partir de documentos, audiovisuales, cuadros y material de archivo que reconstruyen cómo se han presentado en España artistas como Picasso, Matisse, Warhol, John Cage, David Hockney y muchos otros.
14. EL UNIVERSO FREUDIANO DE DALÍ
Dalí, El juego lúgubre, 1929
¿Dónde?: Museo nacional Thyssen-Bornemisza (Paseo del Prado, número 8)
¿Cuándo?: Desde el 20 de octubre 2026 hasta el 24 de enero de 2027
Entrada: Gratuita Lunes de 12:00 a 16:00 y Sábados de 21:00 a 23:00, otros días 13€
La creación artística siempre surge por la inspiración que puede producir algo o alguien respecto al pintor. En este caso el gran Dalí a lo largo de su formación fue fuertemente influido por el médico Sigmund Freud, específicamente por su libro La interpretación de los sueños. A partir de su lectura, los cuadros que pintaría Dalí harían referencia a sus sueños y deseos, y se inscribirían en una poética surrealista. Asimismo, el artista es conocido por inventar una forma de creación artística denominada «método paranoico-crítico».
La exposición se articula en siete secciones organizadas de una manera cronológica y asociadas a momentos clave de la biografía del artista. Cada apartado reúne obras de Dalí relacionadas con el pensamiento freudiano y se complementa con pinturas y dibujos de referencia de creadores y figuras fundamentales como Jean Arp, Arnold Böcklin, Sigmund Freud, Max Ernst, Jean-François Millet, Pablo Picasso, Santiago Ramón y Cajal, Julio Romero de Torres, Gino Severini e Ives Tanguy, entre otros.
15. MIGUEL ÁNGEL ROJAS. LA NOCHE
Miguel Ángel Rojas, DAMA CHIBCHA, 1986
¿Dónde?: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (calle de Santa Isabel, 52)
¿Cuándo?: Desde el 11 de noviembre 2026 hasta el 15 de marzo de 2027
Entrada: 12€
La exposición “La noche” nos invita a presenciar una selección de los cincuenta años de trabajo del artista colombiano. Se trata de diversas obras, algunas expuestas en las salas de proyección y otras creadas a partir de carbón, en el que trata temas como el extractivismo capitalista, la colonialidad, el narcotráfico, la identidad sexual y la explotación de recursos de su tierra. En esta amplia retrospectiva, que inicia con sus creaciones más actuales hasta sus raíces, Rojas nos acerca a la tragedia, pero bajo un mensaje político y ético. Un ejemplo de ello es El camino corto (2012), donde a partir de recortes circulares de hojas de coca y billetes de dólar, se crean nombres de personajes internacionales que tuvieron problemas de consumo de drogas.
16. LA MENESUNDA SEGÚN MARTA MINUJÍN
Fotografía de Josefina Tommasi, La Menesunda, 2015
¿Dónde?: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (calle de Santa Isabel, 52)
¿Cuándo?: Desde el 18 de noviembre de 2026 hasta el 8 de marzo de 2027
Entrada: 12€
A todos nos gustan los museos porque nos permiten apreciar y entender las diversas historias con tan solo observar distintos cuadros. No obstante, la artista argentina, Marta Minujín, no se conformó solo con eso, por lo que hizo de su exposición un espacio inmersivo en el que cada pared y cada esquina es arte. En un principio esta idea fue creada en 1965 por ella y por Rubén Santantonín para el Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella de Buenos Aires. Al tener tanto éxito, posteriormente fue reproducida en distintos museos de distintos países. En Madrid, la presentación se verá acompañada de un recorrido documental que explica el proceso creativo de dos décadas de la artista. Además, se podrán apreciar habitaciones con luces neón, ambientes táctiles, fotografías, dibujos y situaciones performativas. Todo esto da como resultado, una vivencia estimulante, sensorial y diversa, que es lo que resume la palabra “menesuda”, que significa mezcla, confusión o caos de elementos heterogéneos.
17. HANS BALDUNG GRIEN
Hans Baldung Grien, Armoniía (Las Tres Gracias), 1541-1544
¿Dónde?: Museo Nacional del Prado Madrid (Paseo del Prado, s/n)
¿Cuándo?: Desde el 24 de noviembre de 2026 hasta el 7 de marzo de 2027
Entrada: 15€
Un viaje en el tiempo es posible gracias a las creaciones artísticas que nos lo permiten. En este caso, nos adentramos a la época renacentista alemana para apreciar las obras de Hans Baldung Grien. La exposición parte de dos pinturas fundamentales La Armonía (¿Las Tres Gracias?) y Las Edades y la Muerte, realizadas entre 1541 y 1544. Ambas obras plantean una reflexión sobre la relación entre la belleza, el paso del tiempo y la muerte. Mientras La Armonía presenta una visión idealizada de la belleza y de las formas humanas, Las Edades y la Muerte muestra la muerte de una mujer anciana, que a su vez intenta arrastrar consigo a una joven, mientras un niño muerto y un reloj de arena recuerdan que el tiempo avanza inevitablemente.
Simúltaneamente, las obras permiten descubrir cómo el artista combinó la herencia de Durero con un creciente interés por la naturaleza, el cuerpo humano y los motivos de la Antigüedad clásica.
18. MARIANA DE AUSTRIA
Juan Carreño de Miranda, Detalle de Mariana de Austria, 1670
¿Dónde?: Museo Nacional del Prado Madrid (Paseo del Prado, s/n)
¿Cuándo?: Desde el 1 de diciembre de 2026 hasta el 28 de marzo de 2027
Entrada: 15€
El Museo Nacional del Prado se embarca en un proyecto denominado El Prado en femenino. Este consiste en presentar tanto el papel de la mujer en el arte, como en el sujeto de la mirada masculina. En este contexto, la primera exposición dedicada a una promotora artística es la de la reina Mariana de Austria. En ella se muestran alrededor de cien obras, pinturas, esculturas, medallas, textiles, manuscritos y grabados, que exponen cómo la reina con la ayuda de los pintores de corte ha ido construyendo su identidad y cómo la promovió, de tal forma que pudiera legitimar su posición y fortalecer su autoridad en un contexto político complejo.
