Por Yskelani Martinez

HISTORIA DEL MUSEO Y LA COLECCIÓN

El Museo d’Orsay es una pinacoteca ubicada en París que contiene la colección más grande del mundo de obras artísticas del siglo XIX, específicamente del periodo comprendido entre 1848 y 1914.

En la actualidad, constituye uno de los museos más visitados de la capital francesa. No obstante, no siempre estuvo destinado  a la exposición del arte.  A lo largo del siglo XX desempeñó diversas funciones en respuesta a las necesidades de cada momento histórico. Originalmente, el museo fue una estación de trenes construido sobre las cenizas del Palacio d’Orsay. El objetivo era recibir a los visitantes y representantes extranjeros la Exposición Universal de 1900. 

La Gare d’Orsay (1900)

En este sentido, el responsable en realizar este proyecto fue el arquitecto francés, Victor Laloux, quien logró integrar el edificio en el entorno urbano del elegante barrio donde se encuentran el Museo del Louvre y el Jardín de las Tullerías. Para ello, ocultó la estructura metálica tras una imponente fachada de piedra, combinando la innovación técnica con una estética clásica. Asimismo, en su interior, la estación incorporó los avances tecnológicos más modernos de la época, como montacargas, ascensores, vía subterráneas y servicio de atención al cliente. 

Sin embargo, a partir de los años 1930 la estación fue perdiendo su fusión ferroviaria debido a la evolución del transporte ferroviario y al aumento del tamaño de los trenes, lo que provocó su progresivo abandono. En consecuencia, durante la Segunda Guerra mundial, el edificio se convirtió en un centro de paquetes a prisioneros, en un centro de acogida, en sede temporal de la Radiodiffusion-Télévision Française (RTF) y lugar de subastas, entre otros usos. 

No fue sino hasta 1977 que el presidente de la República, Valéry Giscard d’Estaing, decidió transformarlo en un museo.  Nueve años después fue inaugurado con el Presidente sucesor François Mitterrand. 

El proyecto museográfico fue confiado a un equipo encabezado por la arquitecta Gae Aulenti, quien decidió respetar la estructura original y al mismo tiempo crear un recorrido claro para las colecciones. De esta forma, encontramos una compilación de pinturas, esculturas, fotografías y artes decorativas, de distintas artistas como Manet, Monet, Renoir, Van Gogh, etc. Las colecciones están organizadas cronológicamente y constituyen una continuidad natural de las expuestas en el Museo del Louvre.

CONTENIDO ARTÍSTICO

En cuanto al contenido artístico, podemos decir que el museo se divide en 3 plantas. Su recorrido ofrece una visión completa de las principales corrientes artísticas que marcaron la segunda mitad del siglo XIX y los comienzos del siglo XX, permitiendo al visitante comprender la evolución del arte occidental durante una etapa de profundas transformaciones sociales, políticas y culturales.

La colección está organizada de forma cronológica y temática, lo que facilita el seguimiento de la evolución de movimientos como el Realismo, el Academicismo, el Naturalismo, el Impresionismo, el Postimpresionismo, el Simbolismo y el Art Nouveau. Entre sus salas destacan las dedicadas al Impresionismo, consideradas las más relevantes del museo, donde se conservan algunas de las obras maestras de artistas como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Berthe Morisot, Camille Pissarro y Alfred Sisley. Un ejemplo mítico es el cuadro de Monet, La Gare de Saint-Lazare, quien, fascinado por la modernidad, el vapor y la luz filtrada por la estructura de hierro decidió inmortalizar el momento con una serie de doce óleos. Paralelamente, sus pinceladas rápidas, cortas y empastadas, delatan la corriente artística, pues el objetivo es capturar la atmósfera cambiante.

Claude Monet, La Gare Saint-Lazare (1877)

Asimismo, el museo reúne una destacada representación del Postimpresionismo con pinturas de Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat y Henri de Toulouse-Lautrec, cuyas obras muestran la transición hacia las vanguardias artísticas del siglo XX. Con la pintura Arearea de Gauguin, observamos el cambio del movimiento, pues el objetivo ahora es trascender de la captura visual a una visión más subjetiva y emocional del mundo. En esta época se empieza a experimentar más con la teoría de colores y las formas geométricas, alejándose de la estricta imitación naturalista.

Paul Gauguin, Arearea (1892)

Además de su extraordinaria colección de pintura, el Museo de Orsay conserva un importante conjunto de esculturas que refleja la evolución de esta disciplina durante el siglo XIX. Entre ellas sobresalen las obras de Auguste Rodin, Jean-Baptiste Carpeaux, Antoine Bourdelle y François Pompon, expuestas principalmente en la nave central del antiguo edificio ferroviario, donde dialogan con la arquitectura original del museo. La Puerta del Infierno es la obra de mayor importancia realizada por Rodin. El escultor trabajó durante treinta y siete años, dando como resultado una puerta de bronce  de seis metro con más de 180 figuras. De esta obra nacen esculturas como el Pensador, El Beso y Las Tres Sombras.

Auguste Rodin, La Puerta del Infierno (1880) 

De igual modo, el museo cuenta con amplias colecciones de artes decorativas, mobiliario, objetos de vidrio, joyería y cerámica, que permiten comprender el desarrollo del diseño y de las artes aplicadas durante la Belle Époque. Estas piezas muestran la estrecha relación entre el arte y la vida cotidiana, especialmente a través del movimiento Art Nouveau y de artistas como Hector Guimard y Émile Gallé. Esta última realizó La Main aux algues et aux coquillages donde se combina el cuerpo humano con formas vegetales y marinas, creando una imagen poética y fantástica.

Emile Gallé, La Main aux algues et aux coquillages (1904) 

El recorrido se completa con una notable colección de fotografías y obras de arte gráfico que documentan el nacimiento de la fotografía como disciplina artística y su influencia en la pintura de finales del siglo XIX. En conjunto, las distintas colecciones convierten al Museo de Orsay en un referente internacional para el estudio y la difusión del arte europeo de este periodo, ofreciendo una visión integral de las principales manifestaciones artísticas que marcaron el tránsito hacia la modernidad.

RECOMENDACIONES ARTENEA

  • Odilon Redon, Árboles sobre un fondo amarillo (1901)

En esta obra, Rendón construye un paisaje onírico caracterizado por una paleta de colores cálidos, en la que el amarillo se erige como el tono predominante y protagonista de la composición, evocando un espacio solar de apariencia infinita. Asimismo, se observan pequeños contrastes de tonos azulados, rojos y verdes a partir de pinceladas cortas y visibles que se fusionan perfectamente con su entorno. Como resultado, se obtiene una escena que parece ir más allá de la realidad, donde la naturaleza cobra una esencia mística y simbólica. 

  • Vicent Van Gogh, Noche estrellada sobre el Ródano (1888)

El siguiente cuadro surge durante la estancia que Vincent van Gogh compartió con Paul Gauguin en Arlés, adonde ambos artistas se trasladaron en busca de un entorno más tranquilo que favoreciera la creación artística, lejos del bullicio de la vida urbana. Esa atmósfera de serenidad se refleja claramente en la composición, que representa un puerto nocturno donde varias embarcaciones descansan sobre una pequeña playa. A su vez, en un primer plano, encontramos una pareja de ancianos que caminan por la costa. A nivel artístico, podemos decir que es una obra postimpresionista en el que resalta sus intensas pinceladas y su icónica mezcla del azul y el amarillo, una combinación característica del artista que podemos encontrar en sus otras pinturas.

  • Georges-Antoine Rochegrosse, El caballero de las flores (1894)

El caballero de las flores es un cuadro al óleo que no representa solamente una escena medieval, sino una experiencia inmersiva y simbólica que cautiva al espectador.  La pintura está inspirada en la legenda arthuriana, concretamente en la historia de Parsifal. No obstante, en vez de retratar una escena de guerra o violencia, elabora una obra más pura en un jardín fantástico. La figura del guerrero se ve rodeado de mujeres adornadas de distintos tipos de flores quienes representan el destino, la tentación y el atractivo ideal inalcanzable. Los colores empleados evocan la estética del fauvismo por su intensidad, riqueza cromática y fuerte contraste. Esta utilización expresiva del color confiere a la composición una mayor fuerza visual y emocional, dando lugar a una escena más vibrante y dinámica. Por otro lado, el contraste de luz y sombra contribuyen a resaltar las figuras y dar un sentido dinámico. Finalmente, las pinceladas son expresivas y sueltas lo que transmite un movimiento de inmediatez como si estuviera capturando un momento efímero en el tiempo. 

  • Étienne Dinet, Esclavo del amor y la luz de los ojos (1900) 

Este cuadro también conocida como Abdel Ghourem y Nour el-Aïn es una pintura al óleo que ilustra una leyenda árabe de dos amantes bajo un cielo estrellado. El artista crea esta obra en una etapa de su vida de fascinación hacia Argelia. De hecho, poco después de pintar este cuadro, Dinet se convirtió al Islam y adoptó el nombre de Nasreddine Dinet. En cuanto al estilo y la composición de la pintura, observamos un contraste entre las sombras y la oscuridad de la noche y la luz que ilumina los rostros de los amantes, lo que enfatiza la naturaleza mística y atemporal del romance. Asimismo, existe una predominancia de los colores cálidos tanto en las flores como en la vestimenta tradicional de los personajes.

Tarifas: 

  • Entrada gratuita a jóvenes de 18-25 años ciudadanos europeos
  • Tarifa normal (en línea) 16 €/ (en el museo) 14 €
  • Tarifa reducida 11 €
  • Tarifa nocturna (Jueves a partir de las 18:00 h)* (en línea) 12 €/  (en el museo) 10 €
  • Tarifa niños (en línea) 13 €/ (en el museo) 11 €

Horarios: 

  • Lunes Cerrado
  • Martes 9h30 a 17h00
  • Miércoles 9h30 a 17h00
  • Jueves 9h30 a 21h45
  • Viernes 9h30 a 18h00
  • Sábado 9h30 a 18h00
  • Domingo 9h30 a 18h00

Ubicación

Se encuentra en 1 Rue de la Légion d’Honneur. Puedes acceder en la línea C del RER (estación Musée d’Orsay) o la línea 12 de metro (estación Solférino)

Página web: https://www.musee-orsay.fr/es/visita 

Contacto: +33 1 40 49 48 14