Dante a través de Doré y Rauschenberg

Por Sofía García Cristóbal @sofiagg11__

Siete siglos después de que Dante Alighieri escribiera la Divina comedia, su tema principal de los infiernos sigue inspirando nuevas interpretaciones. La Fundación Canal de Madrid agrupa 111 obras de Gustave Doré y Robert Rauschenberg en una exposición que enfrenta dos formas de representar el universo de Dante y demuestra que los clásicos también pueden hablar del presente.

Desde el pasado 7 de octubre de 2026 y hasta el 5 de enero de 2027, la Fundación Canal (C. de Mateo Inurria,2) acoge una gran exposición bajo el título El infierno de Dante. El recorrido se organiza en 111 piezas, divididas en 76 xilografías de Doré y 35 litografías offset de Rauschenberg. A través de las dos interpretaciones que se hacen en la exposición, nos adentra en los nueve círculos y en los 34 cantos del poema de Dante.

El texto explora el Infierno de la Divina comedia de Dante Alighieri, un recorrido representado a través de nueve círculos. Esta obra fundamental refleja los conflictos políticos y personales de Dante.

Resulta sorprendente la comparación entre dos artistas separados casi por un siglo de diferencia. Gustave Doré a través de sus ilustraciones del siglo XIX y Robert Rauschenberg quien entre 1958 y 1960 interpretó cada canto. Ambos se hacen frente al mismo texto, no obstante, las interpretaciones de cada uno de ellos muestran terrenos muy diversos. El lenguaje, las preocupaciones y las sensaciones de cada uno de ellos nos transforman según la mirada de quien lo interpreta. El resultado nos lleva a una confrontación entre tradición y modernidad que invita a mirar el infierno más allá de sus representaciones clásicas.

Exposición en la Fundación Canal de Madrid

La exposición nos adentra en cada uno de los 9 círculos. Las partes estéticas de esta exposición, como la decoración y la luminosidad, están colocadas de forma precisa y cuidada. El pequeño túnel por el que da comienzo la exposición transmite una sensación de profundidad a través de la formación de círculos que quiere recrear con las luces rojas del techo.

El origen literario de la exposición tiene su fondo en la Divina comedia, escrita por Dante a comienzos del siglo XIV en Italia. Una época caracterizada por luchas políticas y divisiones entre facciones. Donde Dante conoció las consecuencias y de esta forma se refleja el trasfondo de su poema.

Robert Rauschenberg, Canto II, El descenso (1965)

La obra se divide en tres partes: infierno, purgatorio y paraíso. La exposición solo se centra en la parte del infierno. En ella, Dante se convierte en el protagonista de un viaje donde recorre nueve círculos en los que se encuentra a personajes castigados por sus pecados. Los espacios se basan en escenas con elementos religiosos y mitológicos.

La exposición sigue el orden de los cantos del poema, de manera que según los visitantes avanzan por el recorrido se van adentrando en las interpretaciones de ambos artistas. Para los que no conocen en profundidad la historia que cuenta, la exposición sitúa carteles informativos que van narrando la historia según avanzas, un planteamiento muy útil para la experiencia.

Exposición en la Fundación Canal de Madrid

La primera mirada se centra en Gustave Doré, su obra la Divina comedia consolidó una idea del infierno que todavía hoy permanece. Sus xilografías se caracterizan por el dominio del claroscuro, los detalles y la capacidad de hacer que transmitan historias de Dante.

El paisaje es el gran protagonista de sus imágenes. Precipicios, ríos o siluetas amenazantes construyen sensaciones de sufrimiento y miedo. Además las figuras humanas aparecen en un tamaño más pequeño para contribuir a este tipo de sensaciones. Doré además de ilustrar los episodios del poema les da un contexto y vida propia.

Los espectadores pueden sentirse dentro de la historia. Un gran acierto de la exposición es poder ver las obras en su conjunto, demostrando hasta qué punto el lenguaje visual del infierno de Doré condiciona la interpretación que muchos le dan gracias a sus ilustraciones.

Gustave Doré, Retrato de Dante Alighieri, ediciones ilustradas del siglo XIX de La Divina Comedia (1861)

Por otro lado, la lectura de Robert Rauschenberg es mucho más cercana a las contradicciones del mundo contemporáneo. Entre 1958 y 1960, realizó una serie de obras inspiradas en los 34 cantos del Infierno.

Sus escenas son menos tradicionales, en vez de construir paisajes unidos y delimitados, el autor prefiere incorporar imágenes de periódicos y revistas, que combina con los dibujos. Incluye personajes relacionados con escenas de la vida cotidiana, deportistas, políticos y astronautas. De esta manera consigue que el espectador tenga mayor detención para analizar las escenas. Esta técnica es clave para interpretar un infierno que ya no pertenece únicamente a la imaginación medieval.

Mientras que Doré representa el infierno con criaturas amenazantes, Rauschenberg sugiere que el infierno también puede encontrarse en la sociedad moderna.

La escenografía está diseñada por Enrique Bonet, quien cuidadosamente ha creado una parte importante de la experiencia, utiliza estructuras circulares metálicas, iluminaciones rojizas y pequeños fragmentos del texto original que acompañan durante todo el recorrido. El color rojo contribuye a adentrarse en el infierno de la obra.

La disposición permite avanzar canto a canto y crear comparaciones entre las dos interpretaciones. Las personas que lo recorren descubren cómo cada uno de los artistas lo ha imaginado, lo que hace que el recorrido pase a formar parte del relato.

Robert Rauschenberg, Canto I, La selva oscura del error (1965).

El contraste entre las diferentes visiones, genera en el espectador una expectación activa de la obra, en la que cada detalle le va permitir llegar a la conclusión que no solo existe una manera de representar el infierno, ni el resto de acontecimientos que se tratan en la obra.

La Fundación Canal ofrece una oportunidad para descubrir un mismo universo literario desde dos perspectivas, de forma muy organizada. Esta exposición demuestra que el paso del tiempo no afecta a la literatura, ya que siempre surgen incertidumbres sobre el poder, la violencia o la condición humana. Dante imaginó su infierno hace más de siete siglos, Doré le dio una forma que perdura y Rauschenberg lo plasmó en imágenes de la modernidad.

Exposición en la Fundación Canal de Madrid

Datos útiles: